할리우드가 인공지능 기술을 영화 제작에 도입하면서 배우의 초상권 보호와 정당한 보수 배분을 둘러싼 논의가 심화되고 있습니다. 기술의 편의성과 창작자의 권리 사이에서 업계는 새로운 기준을 마련해야 하는 과제를 안고 있습니다.
할리우드의 AI 논쟁, 이제는 ‘어떻게 쓸 것인가’로 전환
할리우드의 인공지능 논쟁이 근본적인 전환점을 맞이했습니다. 과거에는 AI를 사용해야 하는지 여부 자체가 핵심 질문이었다면, 이제는 어떻게 활용할 것인지가 중심이 되고 있습니다. 영화 제작사 이매진 엔터테인먼트의 공동 창립자 브라이언 그레이저는 UCLA 엔터테인먼트 심포지엄에서 자신이 영화 아이디어를 낼 때 인류릭의 AI 어시스턴트 클로드부터 시작한다고 밝혔습니다. 이는 할리우드 주요 인사들이 AI를 거부하기보다는 실질적으로 수용하고 있음을 보여주는 사례입니다.
그레이저에 따르면 AI를 활용하면 과거 1년이 걸리던 작업을 약 1주일로 단축할 수 있습니다. 하지만 그는 여전히 인간 시나리오 작가의 역할이 필수적이라고 강조했습니다. 이러한 접근 방식은 AI를 대체 기술이 아닌 가속화 도구로 보는 관점을 반영합니다. 아마존 MGM, 라이언스게이트, 넷플릭스, 디즈니 등 주요 스튜디오들이 이미 AI 기술에 대규모 투자를 단행했습니다.
심포지엄에 참석한 업계 최고의 변호사와 딜메이커들이 논의한 핵심 질문은 AI 사용 여부가 아니라 구체적인 운영 방식이었습니다. 누가 AI 사용을 승인하는지, 어디까지 활용할 수 있는지, 그리고 누가 보상을 받을 것인지가 가장 중요한 쟁점으로 떠올랐습니다. 이는 할리우드가 기술 도입 단계를 넘어 실질적인 거버넌스 체계를 구축해야 한다는 인식을 보여줍니다.
스튜디오별 맞춤형 AI 정책, 경쟁력의 새로운 기준
생성형 AI 기업 프로미스의 회장 제이미 번은 각 스튜디오가 자신의 위험 선호도에 따라 AI 사용 규칙을 독립적으로 설정한다고 설명했습니다. 프로미스에 접근하는 스튜디오, 제작사, 배급사들은 저마다 다른 사용 지침을 가지고 있으며, 이는 어떤 AI 모델을 사용할 수 있는지, 어떤 보호 조치를 적용할지를 결정합니다. 결국 각 클라이언트가 자신의 작업에 AI가 얼마나 깊이 관여할지를 스스로 결정하는 구조입니다.
번은 AI 도입을 경쟁 필수 요소로 프레이밍했습니다. 기술 변화가 일어날 때마다 어떤 스튜디오나 제작사는 성장하고 다른 곳은 쇠퇴하는데, 보통 새로운 도구를 적극 활용하지 않는 회사들이 뒤처진다는 것입니다. 이는 AI 채택이 단순한 선택이 아니라 생존 전략이 되었음을 의미합니다. 동시에 업계 내에는 AI에 강하게 반대하는 인재들도 있고, 이를 수용하는 인재들도 있다는 현실을 인정했습니다.
이매진 엔터테인먼트의 론 하워드는 AI의 한계가 결국 관객에 의해 결정될 것이라고 주장했습니다. 효율성과 예산 절감도 중요하지만, 궁극적으로는 관객들이 어떤 제약을 받아들일지를 결정한다는 뜻입니다. 그는 시간이 지나면서 AI 생성 콘텐츠가 자신만의 장르로 정착할 것으로 예상했습니다.
동의와 통제, AI 시대의 노동 문제
할리우드에서 가장 치열한 논쟁의 중심은 노동 문제이며, 여기서 동의가 분수령이 되었습니다. 틸리 노우드 같은 합성 배우의 등장으로 AI가 배우 노조 SAG-AFTRA의 계약 협상에서 핵심 이슈가 되었습니다. 노조의 최신 계약은 배우의 동의 하에 초상권을 사용하는 인가된 디지털 복제와 완전히 합성된 창작물 사이에 명확한 선을 그었습니다.
창의예술대행사(CAA)는 같은 원칙으로 조직되고 있습니다. 최근 몇 년간 CAA는 클라이언트를 ‘볼트’라 불리는 디지털 스캔 시스템에 저장하기 시작했습니다. 이는 클라이언트의 이미지, 초상권, 목소리를 복제하면서도 그 사용 방식에 대한 완전한 통제권을 배우에게 남겨둡니다. CAA의 부법무이사 태미 브란트는 디지털 초상권을 포함한 거래가 증가하고 있다고 밝혔습니다.
브란트는 할리우드가 이러한 복제물을 수익화하는 방법을 아직 완전히 해결하지 못했지만, 일단 그렇게 되면 관객들이 더 자주 이들을 접하게 될 것이라고 말했습니다. 그는 기술을 수용하고 그것이 할 수 있는 일을 이해하며, 나아가 배우 및 창의적 자산과 함께 사용자가 관심 있는 방식으로 수익을 창출하는 방법을 찾아야 한다고 강조했습니다. 이 과정에서 시행착오는 불가피하다는 입장입니다.
AI 도입 시 실무 가이드
할리우드 제작사들이 AI를 도입할 때 고려해야 할 실질적인 사항들이 있습니다. 먼저 자신의 조직이 어느 정도의 위험을 감수할 수 있는지 명확히 파악하는 것이 중요합니다. 이는 어떤 AI 모델을 사용할지, 어떤 보호 조치를 적용할지를 결정하는 기초가 됩니다. 또한 주요 인재들과 노조의 입장을 사전에 파악하고 소통하는 것이 필수적입니다.
기술 도입 시에는 인간 창작자의 역할을 명확히 정의해야 합니다. AI는 초기 아이디어 개발이나 스토리보드 작성 같은 특정 단계를 가속화할 수 있지만, 최종 창의적 결정은 여전히 인간이 담당해야 합니다. 이러한 역할 분담을 명확히 하면 팀 내 갈등을 줄일 수 있습니다.
배우나 크리에이터의 초상권과 음성 사용에 대해서는 명시적인 동의 절차를 마련해야 합니다. 디지털 복제물을 만들 때는 그 사용 범위와 수익 배분 방식을 미리 계약으로 정해두는 것이 좋습니다. 마지막으로 관객의 반응을 지속적으로 모니터링하면서 AI 활용 수준을 조정하는 유연성을 유지하는 것이 현명합니다.
AI와 할리우드, 자주 묻는 질문
Q1. 할리우드에서 AI를 사용하면 배우와 시나리오 작가의 일자리가 사라질까요?
A1. 현재 업계의 추세는 AI를 대체 기술이 아닌 가속화 도구로 활용하는 것입니다. 브라이언 그레이저의 사례처럼 AI로 초안을 빠르게 만들어도 최종 작업은 인간 작가가 담당합니다. 다만 기술 변화에 빠르게 적응하지 못하는 회사들은 경쟁력을 잃을 수 있습니다.
Q2. 배우의 초상권을 AI로 복제할 때 배우가 거부할 수 있나요?
A2. 네, 가능합니다. SAG-AFTRA의 최신 계약은 배우의 동의 없이 초상권을 사용하는 것을 명확히 구분하고 있습니다. CAA의 볼트 시스템도 배우에게 자신의 디지털 복제물 사용에 대한 완전한 통제권을 부여합니다. 따라서 배우는 어떤 프로젝트에 자신의 초상권을 사용할지 선택할 수 있습니다.
※ 안내 성격의 글로서, 법률·의료·투자 조언이 아닙니다.
